Акварель, тренды в иллюстрации и выставки: интервью с художницей Юлией Поздиной

Иллюстрации сопровождают людей всю жизнь: от детских книг до рекламной продукции брендов и упаковок товаров.

Юлия Поздина — иллюстратор со стажем. Она работала как и с дизайном одежды, так и репетитором по рисованию. У нее есть многочисленные награды за победы во многих конкурсах по рисованию и фотографии. Также у Юлии уже были две выставки работ в Перми и Лос-Анджелесе.

Художница рассказала, какой путь она прошла, о работе в Лос-Анджелесе, о своих выставках и о том, что нужно начинающему иллюстратору.

Расскажите, как начинался ваш творческий путь?

С 5 лет начала ходить в кружок по рисованию, тогда и началось знакомство с искусством. В 2007 окончила художественную школу, а в 2011 — Пермский строительный колледж по специальности архитектор. После окончания колледжа я работала фрилансером как художник-акварелист. В начале карьеры я рисовала портреты знаменитостей, позже начала рисовать природу, города, животных и многое другое.

В 2012 году прошла небольшой онлайн-курс по графическому дизайну. А уже через два года переехала в Лос-Анджелес, где продолжила деятельность и поступила в колледж Лос-Анджелеса на курсы фотографии.

Как складывается ваша карьера в Лос-Анджелесе? Все мы знаем, что это Мекка для актеров, а как обстоят дела у художников?

В Лос-Анджелесе я получаю колоссальный опыт в разнообразных отраслях. Одна из первых моих работ — сотрудничество с дизайнером одежды для создания эскизов. Я рисовала силуэты обнажённых женщин, а дизайнер сама дорисовывала одежду на них. Именно на этой работе я научилась быстро рисовать, так как эскизов нужно было делать много в очень короткое время.

Затем я была создателем контента для звукоинженера. Я занималась всем, что имело отношение к контенту: от дизайна флаеров, визиток до ведения социальных сетей — Facebook, Instagram.

Я создавала контент, который приносил бы больше подписчиков и соответственно, клиентов. Также я ездила на мероприятия, на которых работал звукоинженер, там я делала фото/видео съёмку для соц. сетей.

Кроме этого я была личным репетитором по рисованию, а также рисовала на заказ. С некоторыми заказчиками я работаю на протяжении 5 лет.

Кроме работы на заказ стараюсь рисовать и для собственных проектов. Я продаю свои работы онлайн, а также просто рисую для удовольствия.

Мне доставляет удовольствие делиться творчеством, поэтому я часто рисую для друзей и при возможности дарю свои картины знаменитостям.

Расскажите о своих выставках? Была ли у них какая-то тематика?

Моя первая выставка была в 2012 году на ежегодной выставке Арт Пермь. Там я делала выставку портретов. Также пару раз у меня были выставки в Доме Художника в Перми. Одна из них называлась «Пленэр 2012». Там я выставляла пейзажи, сделанные на природе. Вторая выставка называлась «Городской пейзаж 2013». Там я выставляла пейзажи своего города.

В этом году у меня было две онлайн выставки в Лос-Анджелесе. Одна из них называлась "Women in art", там выставлялись только художницы. Я выставляла портрет Коби Брайнта с дочкой.

Вторая выставка называлась "small works - big talent". Там выставлялись картины маленьких размеров, среди которых была одна моя картина, которую я сделала на заказ. В следующем месяце я планирую ещё одну выставку в Лос-Анджелесе, где я буду выставлять свои картины на разные темы: портреты, пейзажи, животные.

Вы уже попробовали много разных направлений в иллюстрации. Есть ли любимые направления работы (фэшн иллюстрация, портреты и т.д.)? В каких направлениях возникали трудности и как их преодолели? Ведь кажется, что у профессиональных художников все одинаково хорошо получается.

Больше всего мне нравится рисовать портреты. И одновременно с этим, именно с портретами возникало больше всего трудностей. Например, в художественной школе тема портретов была самая нелюбимая, потому что мне сложно было их рисовать и они получались непохожие.

Но со временем и с опытом все пришло. У меня стали получаться хорошие портреты и я полюбила этот жанр. Но и сейчас бывают трудности в рисовании портретов, обычно это происходит из-за плохого ракурса, где человек сам на себя не похож. Небольшой лайфхак для тех, кто рисует портреты по фото: нужно брать максимально удачное фото человека.

Есть ли в современной иллюстрации тренды и модные веянья? Если да, то какие?

Думаю, сегодня мы можем наблюдать расцвет диджитал иллюстрации. Особенно сейчас популярны рисунки на графическом планшете. Это гораздо быстрее, и в графических редакторах можно сымитировать практически любой материал и стиль (масло, акварель и т.д.).

Художники, которые рисуют в традиционных стилях, также не остаются без работы. Но все же начинающим иллюстраторам лучше уметь работать и в диджитале.

Также, сейчас становится популярным NFT – это оригинальные цифровые картинки, которые можно покупать/продавать онлайн. А так в целом, я не слежу за трендами. Я рисую то что мне нравится и что хотят мои заказчики.

Какие бы советы вы дали начинающим иллюстраторам?

Для начала желательно определиться какой именно жанр иллюстрации вас интересует. Хотите ли вы рисовать иллюстрации для книг или анимации, создавать дизайн видеоигр или дизайн одежды. Если вам пока сложно определиться с выбором, пробуйте себя в разных направлениях и со временем вы определитесь.

Также советую смотреть обучающие видео. Это может помочь с выбором направления и еще вы сможете узнать что-то новое для себя. И самое главное — практика! Чем больше рисуете, тем быстрее придёт навык. И, следовательно, быстрее добьётесь успеха в своих иллюстрациях.

Какие у вас планы, что еще хотелось бы изучить и в каких направлениях поработать?

Планов и работы действительно много. Недавно я начала работать с автором детских книг для создания иллюстраций к новой книге. Еще я начала рисовать акрилом и планирую больше освоить эту технику.

Также я набираюсь практики в графических иллюстрациях и изучаю NFT. Еще планирую создать свой мерч – рисовать картинки, которые можно использовать как на одежде, так и на кружках, стикерах и т.д.