«Дюна: Часть вторая» и все эти фантастические костюмы
Ветеран области киношных костюмов и пятикратная номинантка на премию «Оскар» Жаклин Уэст, чьи номинации включают «Дюну» и «Убийцы цветочной луны », рассказывала о своей работе по созданию 4000 (!!!!) костюмов для последней части кинофраншизы Вильнева, основанной на Роман Фрэнка Герберта 1965 года. Историк искусства по образованию, Уэст органично соединяет воедино огромное количество художественных, культурных и художественных отсылок к моде, чтобы создать многослойный футуристический мир пустынного мира в «Дюне: Часть вторая».
Среди выдающихся экспонатов были костюмы новых персонажей Фейд-Рауты Харконнен (Остин Батлер) и принцессы Ирулан (Флоренс Пью). Уэст говорит, что при создании готических образов из черной кожи и винила для Фейд-Рауты ее вдохновили «руги ада в « Аде» Данте [Алигьери] и работы Х.Р.Гигера в биомеханическом стиле. Принцесса Ирулан, добавляет Уэст, «своего рода голос разума, поэтому вы хотите, чтобы в ней была определенная интеллектуальная простота». Это выразилось в брутализме и японских влияниях, смешанных с «современностью» Бене Джессерит (которая представляет собой сочетание средневековой моды с современными нотками) и монашескими штрихами, кульминацией которых стало эффектное кольчужное платье и головной убор для принцессы-воительницы, на создание которого ушло два года. «Это платье, вероятно, заставило многих бухгалтеров закатить глаза», — смеется Уэст.
Для первой «Дюны » вы сделали около 2000 костюмов. Есть ли информация о том, сколько костюмов вы создали для «Дюны: Часть вторая» , и о масштабах вашей деятельности?
Четыре тысячи. Это не полные костюмы; некоторые из них - кусочки. Все украшения мы построили из старых антикварных этнических вещей. Мы шили маски и обувь. Мы красили каждый кусок ткани, покупали в натуральных цветах, чтобы контролировать нашу цветовую палитру, а затем печатали на нем или красили золотом или красками. Мы раскатывали рулоны ткани и вручную печатали их, вручную красили на 20-метровых столах. Со мной был Том Кэдди, который также был моим помощником в «Убийцах цветочной луны» и «Дюне» . Он тесно сотрудничает с Мэттом Рейтсмой, моим художником по текстилю, который контролирует все окрашивания и рисунки на полотне, которое носят фримены — плащах, шалях и вуалях. Производство было реально массовым, все делалось на огромном складе студии Origo Studios в Будапеште, где работало около 80 человек вместе с модельерами, закройщиками, швеями, слесарями, красильщиками, мастерами по обработке текстиля и художниками по текстилю.
Это не считая специализированных производителей костюмов, таких как Ironhead Studio в Ван-Найсе, моих друзей-ткачей в Италии и замечательного оружейника на острове на Дунае. У меня были люди, которые покупали ткани и украшения по всему миру — украшения из Стамбула и базаров Северной Африки, ткани из Италии, Таиланда, Ближнего Востока, Китая, Лондона, Италии. Мой ювелир из Лондона разобрал все найденные нами украшения и воссоздал то, что, по нашему мнению, было современной Тиффани у фрименов. У меня также были фабрики, которые шили мне очень высокие туфли для южных Бене Джессерит, а модистки шили головные уборы.
Можете ли вы рассказать подробнее об эстетике дизайна и принтах?
Через 10 000 лет в будущем Дюна превратилась в конгломерат пустынной культуры на Атрейдесе. Оно не основано на каком-то одном кочевом племени. Я черпала вдохновение у туарегов, бедуинов, монголов. Художественный отдел придумал алфавит фрименов, который Мэтт затем перенес в рисунки на белье. Оно выглядит как сочетание русских, японских, китайских букв и иероглифов и немного арабского, и оно нарисовано вручную на всей одежде племён. Для Бене Джессерит я также черпала вдохновение из средневекового искусства. Меня всегда восхищали монахини и то, как они выглядят в разных культурах. Я только что увидела русских монахинь в документальном фильме, который мой муж смотрел сегодня утром, и это напомнило мне, что я тоже использовала эти изображения в качестве вдохновения. Так что это совокупность того, что попало в будущее, как объединить все эти разные культуры в одну.
Головные уборы и ансамбли принцессы Ирулан — дочери Императора (Кристофер Уокен) — были фантастическими. Что отличает ее стиль?
Она не только принцесса, но и Бене Джессерит, поэтому мне пришлось сохранить все эти элементы. Но в их мире есть определенная элегантная простота. Это скорее брутализм и японский стиль. Все её головные уборы, вышитые бисером, имеют сжимающий вид монахини вокруг её лица и обрамляют его. Это легко перешло в ее образ принцессы-воина, когда она вся в кольчуге. В этом вся моя «современная» тема. Он имеет форму кольчужной брони, которую вы видите на старых средневековых гобеленах, но я модернизировала её, используя связанную серебряную кольчугу с более богато украшенным решетчатым видом, что придало ей почти футуристический, модный вид Маккуина. У нас было много-много деталей этого кольчужного платья, так что оно облегало её тело, как будто её бросили в жидкость, как Голдфингера, понимаете? На создание ушло около двух недель.
Удалось ли вам повторно использовать некоторые костюмы из «Дюны» ?
Только некоторые сардукары, а потом нам пришлось восстанавливать множество стилсьютов, которые были полностью испорчены во всех батальных сценах в Дюне. Да, у нас была фабрика, предназначенная только для замены оторвавшихся или сломавшихся деталей, а также для создания новых костюмов, потому что в этом фильме нам их нужно было гораздо больше.
Что было самой большой проблемой в «Дюне: Часть вторая» ?
Создание армии фрименов. Это было масштабно. Пришлось придумывать какие-то хитрости, потому что нам нужно было сделать полноценные стилсьюты на 10 000 человек. Ещё одной проблемой была координация работы нашей невероятной международной команды в стольких разных часовых поясах; у нас были люди в Лос-Анджелесе, Великобритании, Испании, Венгрии, Иордании, Объединенных Арабских Эмиратах, Австралии… везде!
Среди выдающихся экспонатов были костюмы новых персонажей Фейд-Рауты Харконнен (Остин Батлер) и принцессы Ирулан (Флоренс Пью). Уэст говорит, что при создании готических образов из черной кожи и винила для Фейд-Рауты ее вдохновили «руги ада в « Аде» Данте [Алигьери] и работы Х.Р.Гигера в биомеханическом стиле. Принцесса Ирулан, добавляет Уэст, «своего рода голос разума, поэтому вы хотите, чтобы в ней была определенная интеллектуальная простота». Это выразилось в брутализме и японских влияниях, смешанных с «современностью» Бене Джессерит (которая представляет собой сочетание средневековой моды с современными нотками) и монашескими штрихами, кульминацией которых стало эффектное кольчужное платье и головной убор для принцессы-воительницы, на создание которого ушло два года. «Это платье, вероятно, заставило многих бухгалтеров закатить глаза», — смеется Уэст.
Для первой «Дюны » вы сделали около 2000 костюмов. Есть ли информация о том, сколько костюмов вы создали для «Дюны: Часть вторая» , и о масштабах вашей деятельности?
Четыре тысячи. Это не полные костюмы; некоторые из них - кусочки. Все украшения мы построили из старых антикварных этнических вещей. Мы шили маски и обувь. Мы красили каждый кусок ткани, покупали в натуральных цветах, чтобы контролировать нашу цветовую палитру, а затем печатали на нем или красили золотом или красками. Мы раскатывали рулоны ткани и вручную печатали их, вручную красили на 20-метровых столах. Со мной был Том Кэдди, который также был моим помощником в «Убийцах цветочной луны» и «Дюне» . Он тесно сотрудничает с Мэттом Рейтсмой, моим художником по текстилю, который контролирует все окрашивания и рисунки на полотне, которое носят фримены — плащах, шалях и вуалях. Производство было реально массовым, все делалось на огромном складе студии Origo Studios в Будапеште, где работало около 80 человек вместе с модельерами, закройщиками, швеями, слесарями, красильщиками, мастерами по обработке текстиля и художниками по текстилю.
Это не считая специализированных производителей костюмов, таких как Ironhead Studio в Ван-Найсе, моих друзей-ткачей в Италии и замечательного оружейника на острове на Дунае. У меня были люди, которые покупали ткани и украшения по всему миру — украшения из Стамбула и базаров Северной Африки, ткани из Италии, Таиланда, Ближнего Востока, Китая, Лондона, Италии. Мой ювелир из Лондона разобрал все найденные нами украшения и воссоздал то, что, по нашему мнению, было современной Тиффани у фрименов. У меня также были фабрики, которые шили мне очень высокие туфли для южных Бене Джессерит, а модистки шили головные уборы.
Можете ли вы рассказать подробнее об эстетике дизайна и принтах?
Через 10 000 лет в будущем Дюна превратилась в конгломерат пустынной культуры на Атрейдесе. Оно не основано на каком-то одном кочевом племени. Я черпала вдохновение у туарегов, бедуинов, монголов. Художественный отдел придумал алфавит фрименов, который Мэтт затем перенес в рисунки на белье. Оно выглядит как сочетание русских, японских, китайских букв и иероглифов и немного арабского, и оно нарисовано вручную на всей одежде племён. Для Бене Джессерит я также черпала вдохновение из средневекового искусства. Меня всегда восхищали монахини и то, как они выглядят в разных культурах. Я только что увидела русских монахинь в документальном фильме, который мой муж смотрел сегодня утром, и это напомнило мне, что я тоже использовала эти изображения в качестве вдохновения. Так что это совокупность того, что попало в будущее, как объединить все эти разные культуры в одну.
Головные уборы и ансамбли принцессы Ирулан — дочери Императора (Кристофер Уокен) — были фантастическими. Что отличает ее стиль?
Она не только принцесса, но и Бене Джессерит, поэтому мне пришлось сохранить все эти элементы. Но в их мире есть определенная элегантная простота. Это скорее брутализм и японский стиль. Все её головные уборы, вышитые бисером, имеют сжимающий вид монахини вокруг её лица и обрамляют его. Это легко перешло в ее образ принцессы-воина, когда она вся в кольчуге. В этом вся моя «современная» тема. Он имеет форму кольчужной брони, которую вы видите на старых средневековых гобеленах, но я модернизировала её, используя связанную серебряную кольчугу с более богато украшенным решетчатым видом, что придало ей почти футуристический, модный вид Маккуина. У нас было много-много деталей этого кольчужного платья, так что оно облегало её тело, как будто её бросили в жидкость, как Голдфингера, понимаете? На создание ушло около двух недель.
Удалось ли вам повторно использовать некоторые костюмы из «Дюны» ?
Только некоторые сардукары, а потом нам пришлось восстанавливать множество стилсьютов, которые были полностью испорчены во всех батальных сценах в Дюне. Да, у нас была фабрика, предназначенная только для замены оторвавшихся или сломавшихся деталей, а также для создания новых костюмов, потому что в этом фильме нам их нужно было гораздо больше.
Что было самой большой проблемой в «Дюне: Часть вторая» ?
Создание армии фрименов. Это было масштабно. Пришлось придумывать какие-то хитрости, потому что нам нужно было сделать полноценные стилсьюты на 10 000 человек. Ещё одной проблемой была координация работы нашей невероятной международной команды в стольких разных часовых поясах; у нас были люди в Лос-Анджелесе, Великобритании, Испании, Венгрии, Иордании, Объединенных Арабских Эмиратах, Австралии… везде!
